Von der Lagune zum Goldenen Horn. Waren, Akteure, Handlungsspielräume zwischen Venedig und Konstantinopel (1400-1500)

Die Eroberung Konstantinopels durch die Osmanen im Jahre 1453 wurde von Zeitgenossen als einschneidendes geschichtliches Ereignis angesehen. Eine Einschätzung, die von nachfolgenden Generationen in der europäischen Geschichtsschreibung übernommen wurde. Dem christlichen Europa, das sich in der Renaissance als Wiederentdecker antiken Wissens im christlichen Gewand neu erfindet, wurde das Osmanische Reich dabei als Feindbild entgegengesetzt.

Dieses Narrativ eines Ost-West Gegensatzes soll in dem angestrebten Dissertationsprojekt anhand der Seerepublik Venedig, die nicht zuletzt aufgrund ihrer ökonomischen Interessen - über sämtliche politische Wechsellagen des 15. Jahrhunderts hinweg - zahlreiche Verbindungen in das östliche Mittelmeer pflegte, überprüft werden. Ihm sollen die Erfahrungen und Perspektiven von Akteuren entgegengesetzt werden, die sich aus verschiedenen Motivationen, etwa als Beamte, Händler, Botschafter oder Reisende zwischen der Lagunenstadt und dem Goldenen Horn mit großer Selbstverständlichkeit bewegten. Welcher Handlungsspielraum sich den Akteuren innerhalb der ökonomischen, sozialen, politischen und kulturellen Beziehungen bot und wie dieser von ihnen selbst immer wieder neu ausgehandelt wurde, soll untersucht werden.

Venedigs Engagement im nordöstlichen Mittelmeer während des 15. Jahrhunderts, das sich nicht allein auf Konstantinopel beschränkte, sondern auch die griechischen Inseln und die Handelsstützpunkte am Schwarzen Meer umfasste, brachte die Seerepublik in engen Kontakt mit dem Byzantinischen beziehungsweise dem Osmanischen Reich. Venezianische Interessen und Politik standen den byzantinischen oder osmanischen nicht einfach komplementär gegenüber, sondern waren mit ihnen eng verflochten, was sich exemplarisch anhand von ausgewählten Akteuren zeigen sollte.

Aurembiaix, Gräfin von Urgell (a. 1209-1231), in Kontext. Kinderlosigkeit, Weiblichkeit und Frauenherrschaft im 13. Jahrhundert

Durch die Wahrnehmung ihrer sozialen und verwandtschaftlichen Rollen als Töchter, Schwestern, Ehefrauen und Mütter haben in der Mediävistik der letzten 50 Jahren mächtige aristokratische Frauen deutlich an Sichtbarkeit gewonnen. Mächtige aristokratische Frauen, die sich hingegen nicht durch dauerhafte verwandtschaftliche Beziehungen zu Männern (Geschwister, Ehemänner und insbesondere Nachkommen) erschliessen liessen, wurden weitgehend von der Forschung vernachlässigt; das Scheitern ihrer Herrschaft dabei oftmals nicht mehr direkt auf ihr Geschlecht, sondern vielmehr auf ihre fehlende Mutterschaft zurückgeführt.

Die kinderlosen Frauen, welche einige katalanische Grafschaften zwischen dem 12. und dem 13. Jahrhundert regierten, bilden hierfür in der Geschichtsschreibung ein aufschlussreiches Beispiel. Aurembiaix (a. 1209-1231), einzige Tochter des Grafen von Urgell, ist unter diesen historischen Figuren in der Regional- und Nationalgeschichte Kataloniens die bekannteste, als Gräfin sowie insbesondere als Konkubine und Vasallin des Graf-Königs von Barcelona Jakob I. (1208-1276).

Das vorliegende Projekt nutzt die relative Bekanntheit von Aurembiaix von Urgell, um anhand bisher nur punktuell erschlossener Quellen zu ihrer Figur sowie ihrem verwandtschaftlichen und geographischen Kontext das historiographisch bisher vernachlässigte Zusammenspiel von Kinderlosigkeit, Weiblichkeit, Macht und Frauenherrschaft im 13. Jahrhundert zu untersuchen. An der Schnittstelle zwischen Mikrogeschichte und historischer Anthropologie verortet, stellt das Forschungsvorhaben Aurembiaix von Urgell explizit in einem gesamtsüdwesteuropäischen Kontext. Dieser ermöglicht es, in neuartiger Weise die feudalpolitischen Folgen von Kinderlosigkeit sowohl für ihr verwandtschaftliches Umfeld als auch für die weiteren raum- und zeitnahen (Grafschafts-)Erbinnen zu erfassen. Dieser transregionale Analyseraum überwindet zudem die gängigen geographischen Grenzen der katalanischen und iberischen Geschichtsschreibung und verleiht dem Forschungsvorhaben innovativen Charakter.

Handschriftliche Romane? Mediale und narrative Formationen der isländischen Sagaliteratur im 18. und 19. Jahrhundert

Das skandinavistische Dissertationsprojekt untersucht Formationen der isländischen Prosatradition im 18. und 19. Jahrhundert und verknüpft die moderne Literaturproduktion Islands mit ihrer Vormoderne im Kontext europäischer und aussereuropäischer Literaturen.

Im Zentrum des Dissertationsvorhabens stehen isländische Erzähltexte, in denen sich in Anlehnung an Michails Bachtins sprachphilosophischen Ansätzen eine „Romanhaftwerdung“ abzeichnet. Die Veränderungen in der Form der Darstellung, die sich in einem neuen Verständnis von Stimme, Folge und Fokalisierung im Erzähltext äussern, sollen mit materiellen und paratextuellen Beobachtungen in Beziehung gesetzt und untersucht werden: Die spätvormoderne, genuin isländische Prosaüberlieferung nimmt in den europäischen Literaturen eine Sonderstellung ein, da sie bis ins 19. Jahrhundert hinein beinahe ausschliesslich handschriftlich verfasst und überwiegend anonym in Sammelhandschriften tradiert ist. Welche Anteile das Materielle am Erzähltext selbst hat, soll mittels einer historisch-informierten „material narratology“ an Texten wie Sagan af Níels eldra og Níels yngra, Saga af Parmes Loðinbirni oder Sagan af Árna Yngra Ljúfling untersucht werden. Eine solche Lektüre erlaubt es, die Erzähltraditionen des 18. und 19. Jahrhundert nicht nur aus einer philosophischen und ökonomisch-historischen Perspektive zu lesen – wie dies unter Einfluss des Romanforschers Ian Watts vor allem geschehen ist. Sondern ermöglicht einerseits neue Zugänge zu den Erzähltexten, die jene narrative Verfahren in den Mittelpunkt rücken, die das „Romanhaftwerden“ insbesondere bestimmen, und berücksichtigt andererseits die Materialität und Paratextualität der isländischen Prosaüberlieferung.

Erzählung und Landschaft – Landschaftsnarrativierungen in der Vatnshyrna und Pseudo-Vatnshyrna

In altisländischen Sammelhandschriften, die zumeist im 13. und 14. Jahrhundert entstanden sind, wird von dem Prozess der Erschließung der Landschaft der bis ins 9. Jahrhundert unbesiedelten Insel erzählt. Darin erfahren wir etwas über die Erkundung von Seerouten und Landwegen, die Benennung von Orten als Orientierungspunkte in einer noch unbekannten Landschaft und die allmähliche Historisierung einer bewohnten Kulturlandschaft. Mich interessiert vor allem, wie und zu welchem Zweck Landschafts-, Weg- und Wetterbeschreibungen sowie Benennungen von Orten Eingang in den Sagatext gefunden haben und wie auf diese Weise aus der Landschaft selbst eine kulturelle Größe mit bedeutungskonstituierender Wirkung für die isländische Gesellschaft geworden ist. Dabei untersuche ich zum einen, welche Formen der Orientierung und Landschaftswahrnehmung sich aus dem Text erschließen lassen. Zum anderen frage ich, was uns die Prozesse der Narrativierung über den kulturellen Wert von Landschaftswissen verraten und welchen gesellschaftlichen Zweck das Erinnern dieses Wissens erfüllt hat. Was kann uns der Umgang mit Landschaft im Text über den Kontext und den Überlieferungsanlass einzelner Sagas, aber auch über den Zweck der Zusammenstellung von Kompilationen sagen? Dafür untersuche ich die eng verwandten Sammelhandschriften Vatnshyrna und Pseudo-Vatnshyrna, die beide um 1390 entstanden sind. Die darin überlieferten neun Isländersagas und vier kürzeren Erzählungen behandeln alle in ihren Hauptsträngen Orte in Nord- und Westisland, so dass das in ihnen überlieferte Landschaftsbild intertextuell ausgewertet werden kann. Ich untersuche die Sammlung innertextuell, im Überlieferungsverbund und in Stichproben vergleichend mit anderen Überlieferungsträgern auf das in ihnen narrativierte Landschaftswissen. Anhand einer literarisch-anthropologischen Textanalyse, die auf einer präzisen Kenntnis der isländischen Landschaft aufbaut, möchte ich die aktuelle Sagaforschung um eine Perspektive erweitern, die es ermöglicht, den Erfahrungshorizont des ehemals intendierten Publikums in die heutige Analyse einzubeziehen und so den Überlieferungskontext altisländischer Literatur besser zu verstehen.

Das Projekt wird durch die FAG Basel unterstützt.

Gerichtsdrohung und Endzeitbewusstsein. Emotionale Handlungsstrukturen zur Endzeit und Umsetzung des Jüngsten Gerichts in der romanischen Portalskulptur im 12. Jahrhundert

Das Dissertationsprojekt geht von der Frage aus, inwiefern dargestellte Emotionen auf den Gerichtsportalen Handlungsstrukturen präsentieren, die neben den „klassischen“ Verhaltensnormen wie Geiz, Neid, Lust zur Verdammung führen oder als Teil der Barmherzigkeit, der Treue und des Glaubens den Weg ins Paradies ebenen. Gerade das Jüngste Gericht eignet sich hierzu als Bildthematik, da es die höchste gerichtlich-moralische Instanz im christlichen Glauben repräsentiert. Furcht und Hoffnung vor diesem Ereignis wurden schon seit der Spätantike dem Volk gepredigt und dabei stets mit verschiedensten didaktischen Inhalten aufgefüllt.  Dass dabei die Emotionen einen gewichtigen Teil dieser Didaxe darstellten, blieb von der Forschung bis anhin unbeachtet. Insbesondere das Lachen und das Weinen sind in den Quellentexten grundlegende Bestandteile von Handlungen, die den Seelen zur Last gelegt werden oder zu ihrer Erhöhung führen. Nicht umsonst fragt ein Teufel den Verurteilten in der Hölle: „Wo ist nun dein massloses Lachen?“ (vgl. Visio Tnugdali, ed.: Brigitte Pfeil 1999, S. 9).
Trotz dieses Potentials emotionaler Handlungsstrukturen können wir bis zur Mitte des 12. Jahrhunderts ausschliesslich drei Weltgerichtsportale ausmachen: Sainte-Foy in Conques, Saint-Lazare in Autun und Saint-Denis bei Paris. Es stellt sich somit parallel zur bereits genannten Ausgangslage die Frage, wieso die Darstellung des Endgerichts so selten Eingang auf die Tympana romanischer Kathedralen fand. Vielmehr wird eine thematische Annäherung an das Endgericht umgesetzt, ohne aber dieses selbst darzustellen. Die auf den Tympana präsentierten Szenen zeigen die gegenwärtigen, jenseitigen Räume sowie die Zeit, die dem Menschen bis zum Jüngsten Tag noch übrig bleibt. Die Emotionen der Dämonen, Sünder, Engel und Märtyrer nehmen das Urteil des höchsten Richters auf diesen Darstellungen bereits partiell vorweg und setzen die Gegenwart über die Emotion mit dem kommenden Endgericht in eine enge Relation. 

Uom ch'osa di veder. La visione odissiaca: cultura umanistica nei testi per musica di Don Paolo da Firenze (im Rahmen des Dottorato confederale in civiltà italiana: lettere, arti, musica, USI)

Paulus Abbas de Florentia (Firenze ca 1355 – dopo il 20 settembre 1436) è fra i musicisti del Trecento italiano, quello più rappresentato in termini di opere e record documentari, dopo Francesco Landini. La sua produzione si situa fra il declinante stile fiorentino (Francesco Landini) e il nuovo stile di marca internazionale (Johannes Ciconia).
Testimone di un'epoca di cruciali trasformazioni per l'Europa intera, la sua opera (che comprende 11 madrigali, 36 ballate, 2 brani di musica sacra e un trattato di improvvisazione contrappuntistica) attinge alle opposte correnti di una cultura scolastica al tramonto, ma ancora ricca di risorse e di un'incipiente stagione umanistica che ha a Firenze il suo centro motore, con una costante attenzione alle novità teoriche e stilistiche di un'Europa che vive già nello spirito del gotico internazionale. Questa poliedricità si riflette nella scelta dei testi e probabilmente nella loro stessa composizione. Ziino e Lanza hanno già rilevato come le preferenze testuali del compositore si orientino verso scelte metriche inconsuete, manipolando le forme della ballata e del madrigale, come abbondino i riferimenti al mondo della mitologia classica, in linea col gusto paganeggiante dei circoli umanistici, come non manchino rivisitazioni anche in forma di parodia, della tradizione stilnovista.
Oggetto di approfondimento e di ricerca di archivio, saranno anche i rapporti con l’ordine benedettino di cui Don Paolo giunse a far parte in età matura e in cui ben presto assurse a ruoli di primo piano e di notevole responsabilità. Lo status clericale o quanto meno regolare, lo accomuna a molti altri esponenti dell’Ars Nova italiana - con i quali era in contatto tramite riservatissimi circoli musicali fiorentini cui pare fosse indirizzata l’esecuzione dei brani, piuttosto selettivi come difficoltà - così come il suo ruolo di supervisore di codici miniati lo avvicina all’atelier camaldolese di Santa Maria degli Angeli in Firenze e alla stesura del superbo codice Squarcialupi, fonte principale del repertorio in questione. Da chiarire, così come può essere rivelatore, il ruolo sensibile che ebbe come abate nell'elezione di Alessandro V (Filargis), greco di origine, coltissimo e ambizioso intellettuale, dotto retore esperto di cultura classica, diplomatico eccellente che ottenne l’investitura ducale per i Visconti presso l’imperatore e eligendo antipapa anche in virtù dei suoi orientamenti conciliatori.
Persino nelle sue aderenze altolocate di ambito ecclesiastico, la figura di Paolo da Firenze è riconducibile sempre e comunque a un ambiente culturalmente orientato all'umanesimo e all'esclusivismo esoterico, proiettato verso una dimensione internazionale e sovra-politica della cultura. Questo atteggiamento nuovo rispetto alla spiritualità più genuinamente intesa, contaminante aspetti di gnosi pagana, che vede attorno a sè un mondo intero non più racchiuso nei certi limiti di una scienza deduttiva, ma oggetto di una scoperta a carattere empirico-induttivo, richiama l'Ulisse di Dante e la sua in-finita curiosità per il pelago sconosciuto. "Uom ch'osa di veder" è un motto che stravolge l'estasi dantesca in una scalata non più verso un Paradiso empireo, ma in un viaggio verso un'empirica "Cosa", senhal della nascente modernità.

Enea Silvio Piccolominis Commentarii de rebus a se gestis - Gattungtheoretische und narratologische Überlegungen vor dem Hintergrund der antiken Geschichtsschreibung

Über die Commentarii de rebus a se gestis des Enea Silvio Piccolomini (1405–1464) ist häufig zu lesen, es handle sich dabei um eine Autobiographie. Ausgehend von einer gattungstheoretischen Überlegung soll gezeigt werden, dass es für die Interpretation des Werkes fruchtbarer (und auch mehr im Sinne des Autors) ist, die Commentarii als historiographisches Werk zu lesen, wobei die autobiographische Argumentation als Teil der literarischer Kompositionsstrategie des Autors zu erachten wäre. Eine gattungstheoretische Herangehensweise ist natürlich nur dann sinnvoll, wenn sie formale und inhaltliche Aspekte in eine sinnstiftende Beziehung zueinander setzt. Wenn also in einem ersten Teil die Entwicklung der Gattungen der Historiographie, der Biographie und der Autobiographie in der griechisch-römischen Antike nachgezeichnet, Traditionslinien von der Antike in die Frühe Neuzeit nachverfolgt und Tendenzen der antiken Historiographie aufgezeigt werden, die in der Humanistischen Geschichtsschreibung fortbestehen, so geschieht dies nicht im Sinne einer «Kreuzung der Gattungen», sondern in Sinne einer Begegnung von Gattungen in einem gemeinsamen Raum, was einem dynamischen Gattungsverständnis entspricht. Ziel dieser Untersuchung ist es, Spezifika der literarischen Form des Commentarius auszuarbeiten und auf Besonderheiten im Werk Piccolominis aufmerksam zu machen.
Wie sich anschliessend in einer punktuellen Lektüre der Commentarii zeigen wird, teilen diese besonders den protreptischen Impetus mit ihren antiken Modellen, wollen also durch die Vermittlung vorbildhafter Taten zu vorbildhaftem Verhalten aufzufordern. Gerade vor dem Hintergrund dieses moralpädagogischen Diskurses sind auch die autobiographischen Partien zu lesen, führen sie doch dem Leser das Beispiel einer vorbildhaften Existenz vor Augen. In diesem Zusammenhang wird auch die «Jesus-Vita» der Evangelien ein wichtiges biographisch-historiographisches Modell darstellen, wohingegen zahlreiche Portraits und Charakterstudien dazu beitragen, ein «moralisches Tableau» der eigenen Zeit zu zeichnen.
Schliesslich wird sich zeigen, dass von der antiken Historiographie auch Erzählschemata übernommen werden, welche die Darstellung der Ereignisse beeinflussen. So evozieren z.B. die Schlachten bei Sarno (7. 7. 1460) und Troia (29. 8. 1462) vor der Folie des 2. Punischen Krieges Cannae und Zama; hierbei tritt die päpstliche Partei als Römer unter der Führung Scipios auf, die profranzösische Partei als Karthager und Hannibal. Die Antike besitzt also eine prominente Rolle bei der Gewinnung einer Perspektive zur Gegenwart und wirkt sich als kulturelles Modell auf das «echte» Leben aus und verändert es.

Erzählen ist Überzeugen. Narrative Rechtfertigungsstrategien bei problematischen Liebesverhältnissen in mittelalterlichen Bearbeitungen des Troja-Stoffes

Im Fokus der Narratologie stehen vor allem literarische Texte der Moderne. Die Generierung narratologischer Theoreme geschieht dann auch anhand der Analyse moderner Werke und die gewonnen erzähltheoretischen Phänomene werden wiederum vorwiegend auf die moderne Epik angewendet. Auch mediävistische Arbeiten bedienen sich oftmals moderner Erzähltheoremen, um Werke der mittelalterlichen Literatur zu untersuchen. Dieses Dissertationsvorhaben  möchte nun die Besonderheiten des mittelalterlichen Erzählens ins Zentrum stellen und damit einen Beitrag zur historischen Narratologie leisten, die in der mediävistischen Forschung in den letzten Jahren an Bedeutung gewonnen hat. Narratologische Theoreme werden dabei historisiert, indem sie aus den dichtungstheoretischen Werken des Hochmittelalters, den antik-lateinischen Rhetoriken und den daraus entstanden mittellateinischen Poetiken extrahiert und anschliessend in Erzählepisoden problematischer Liebschaften des Troja-Stoffes exemplarisch untersucht werden.

Es wird danach gefragt, welche rhetorisch-narrativen Verfahren den vernakularen und mittellateinischen Dichtern im Hochmittelalter aus den antiken Rhetoriklehren und den mittellateinischen Poetiken zur Verfügung standen, um glaubwürdige Erzählungen zu generieren. Dieses Erkenntnisinteresse bildet die historisch-narratologische Basis, anhand derer dann der Einsatz dieser rhetorisch-narrativen Techniken in Erzählsequenzen zu glaubwürdig rechtfertigenden oder anklagenden Darstellungen problematischer Liebschaften in verschiedenen epischen Bearbeitungen des Troja-Stoffes komparativ untersucht wird. Gerade die Erzeugung von Glaubwürdigkeit des Erzählten steht in den Texten des Trojanischen Krieges im Vordergrund, da dieser in der mittelalterlichen Wahrnehmung als historia, als reales Ereignis der Weltgeschichte galt. Die jeweilige Verwendung der rhetorisch-narrativen Verfahren sollen in den verschiedenen Erzählvarianten des Troja-Stoffes und innerhalb des jeweiligen Werkes selbst am Beispiel der problematischen Liebesbeziehung kontrastiv beleuchtet werden.

Magnus Hundt und sein Compendium totius logicae. Thomismus in der mitteldeutschen Wissenschaftswelt

Magnus Hundts Compendium totius logicae, das im Zentrum meines Projekts steht, wurde erstmals 1493 gedruckt und an der Universität Leipzig von seinem Verfasser als Logik-Lehrbuch eingesetzt. Es ist durch zehn Druckauflagen und seine Verbreitung in Universitätsbibliotheken überall im deutschsprachigen Raum eine hervorragende Quelle für die ansonsten wenig beforschte Logik- und Thomismusgeschichte des 15. Jahrhunderts.

Das Promotionsprojekt greift diese Forschungslücke auf und wird das bisher weitgehend unbekannte Logikkompendium historisierend für aktuelle Studien aufbereiten. Dabei wird primär der soziale, kulturelle und wissenschaftliche Hintergrund des Kompendiums beleuchtet und damit insbesondere die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte. Dies geschieht auf drei Ebenen. Das Kompendium wird (1) in das philosophische Programm des Autors und seiner Schriften, (2) institutionell in den thomistischen Leipziger Wissenschaftsbetrieb und (3) in die von der (Vor-)Reformation geprägte mitteldeutsche Wissenschaftswelt (das sind v.a. die Universitäten Erfurt, Leipzig und Wittenberg und ihre Verflechtungsbeziehungen) eingeordnet.